inLIBEROMOVIMENTO
SUMMER DANCE INTENSIVE 2023
LOCATION
Il Summer Dance Intensive si svolgerà presso Mugello Dance Theatre, Viale Giovanni XXIII, 36, Borgo San Lorenzo (FI).
La residenza sarà presso l’agriturismo Il Poggio alle Ville, Loc.Le Ville - Mucciano, Borgo San Lorenzo (FI).
INSEGNANTI OSPITI
Akos Barat Ha studiato danza in Ungheria dove si è laureato all’Accademia Nazionale di Danza con specializzazione in danza classica. Ha partecipato a vari corsi di specializzazione nelle più prestigiose scuole estere come Accademia di danza Vaganova, Miami City Ballet School, Conservatorio di danza Madrid. Ha fatto parte con ruoli solistici e protagonistici del Balletto di Zurigo, del corpo di ballo dell’Opera di Budapest, del Teatro Alla Scala, e della One Thousand. Ha partecipato a numerose tourné e al Covent Garden di Londra, il Bunka Kaikan di Tokyo e altri teatri all’estero e in Italia. Ultimamente si è esibito come Primo Ballerino al Castello Sforzesco di Milano all’interno della prestigiosa rassegna dell’Estate Sforzesca in “Nocturnus” nel 2020 e “Incanto” nel 2021. Insegna stabilmente nei corsi accademici di Motus Vitae Academy a Milano dal 2016. Collabora anche con altre scuole tra qui la Scuola di Danza del Teatro Sociale di Como, In Punta di Piedi a Tradate e Tballet. È maestro ospite dell’Inversedance Company di Budapest. Insegna stabilmente nei corsi accademici di Motus Vitae Academy a Milano dal 2016. Collabora anche con altre scuole tra qui la Scuola di Danza del Teatro Sociale di Como, In Punta di Piedi a Tradate e Tballet. È maestro ospite dell’ Inversedance Company di Budapest.
Anna Vollmar worked as a professional dancer, choreographer, and movement educator in New York City for 15 years. During her tenure in New York City she taught at Peridance Capezio Center, Gibney Dance Center, and was on faculty at Broadway Dance Center. She has taught at professional studios and festivals internationally including Shine Dance Competitions in Canada, Maries Studio de Danza in Monterrey, Mexico, M.A.S. Studio and Florence Dance Center in Italy, and Studio Harmonic in Paris, France. She is fully certified in mat and equipment Pilates and was a Teacher Trainer for the Kane School of Core Integration. Her training is specialized with information in anatomy, biomechanics, touch therapy, injury prevention/rehab, and experience with all populations of people in addition to professional dancers. Anna currently resides and teaches in Florence, Italy, while continuing to educate and work remotely around the world.
Gildas Lemonnier was born and raised in Brittany, France and began his dance training at the IFPRO in Paris at the age of 19. He moved to New York City in 2012 to continue his training and attended the Martha Graham School where he was a member of the Graham 2. Gildas then worked and toured internationally with the Martha Graham Dance Company and the Peridance Contemporary Dance Company. As a freelance dancer he performed with Rioult Dance NY, Bennyroyce Dance, Shawnbibledanceco, Bare Dance Company, Now Dance Project, Project44 and for Christopher Williams. He is currently based in Paris where in danced with Ifunamboli, Althea Dance Company, Sml Dance and other freelance projects. Gildas is also a yoga practitioner and teacher.
Alexander Petit Olivieri (they/he) holds an MFA degree in Dance from the University of Washington and a BA degree in Theatre Arts & Philosophy from Boston College. They are currently an Assistant Professor of Dance at the University of Central Oklahoma, teaching contemporary approaches to modern dance, dance film, dance science courses, and creative dance making. Additionally, their live performance, video art, film and choreography have been a part of numerous concerts and festivals both nationally and internationally. As a performer and educator, Olivieri was a company member with the New York City-based dance company, 10 Hairy Legs, and his freelance credits include performing with Christopher Williams’s Dance, Yoshito Sakuraba's Abarukas, Mike Esperanza's BARE Dance Company, Shawn Bible Dance Company, Barkin & Selissen Projects, LaneCoarts, Chris Masters and Jackie Nowicki's NOW Dance Project. His research has been published in the International Journal of Screendance, and he continues to explore the ‘kinesthetic exchanges’ between cinematographers and dancers. www.aoart.org
Paolo Piancastelli nasce a Faenza il 21/04/1996. Inizia a studiare danza classica, hip hop, tip tap e moderno nella scuola “Danza & Danza” di Castel Bolognese (RA). Dopo un primo perfezionamento della danza classica con i Maestri Serge Manguette e Noemi Briganti, entra tramite borsa di studio a fare parte della scuola del “Balletto di Toscana" diretta da Cristina Bozzolini dove dopo qualche anno, inizia a lavorare con le compagnie “Junior Balletto di Toscana” e “Antitesi” (diretta da Arianna Benedetti) interpretando anche ruoli da solista. Dal 2018 al 2020 lavora come danzatore per la compagnia “EgriBianco Danza” diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco prendendo parte a produzioni di R. Bianco, P. Girolami, $. Nappi, S.Romania, G.Napoli ed altri. Nel 2019 inizia anche una collaborazione come danzatore freelance con il “Balletto Teatro di Torino” diretto da Viola Scaglione, partecipando alle creazioni di Ella Rotschild, Andrea Costanzo Martini, Manfredi Perego. Nel 2020 inizia la collaborazione con la compagnia “Komoco”, diretta da Sofia Nappi, dove insieme ad Adriano Popolo Rubbio, è co-fondatore, danzatore e assistente alla coreografia anche in contesti internazionali come “National Theater of Mannheim” e “StaatsOper Hannover”. Viene invitato come insegnante ospite in ambiti internazionali come gli "Henny Jurriens Studio” di Amsterdam e “NYU Tisch School of the Arts" di New York.
Pazcoguin, “The Rogue Ballerina,” has danced with the New York City Ballet since 2002 and became the first Asian American female Soloist in NYCB's history after being promoted in 2013. She is cofounder of the globally recognized diversity initiative Final Bow for Yellowface, which raises awareness and promotes inclusivity through sincere representation of all ethnicities in the performing arts. She has been honored as one of Kennedy center’s NEXT 50 artists. A steadily rising star, she is an ambassador of her art on many platforms, crossing over to Broadway, TV, and film. She was most recently featured in the world premiere of “Sweet Gwen Suite” in collaboration with the Fosse Verdon Legacy/ NYCC 2021 return of Fall for Dance, honoring Gwen Verdon. In addition to her many appearances at NYCB, including a celebrated portrayal of Anita in Jerome Robbins’s West Side Story Suite, her credits include the hit show Fosse/Verdon 2019, the award-winning film N.Y. Export: Opus Jazz, Ivy in the Broadway revival of On the Town, and Victoria in the Broadway revival of Cats. Georgina is a passionate activist for the Orphaned Starfish Foundation, and she is the author of Swan Dive The Making of a Rogue Ballerina available now and published Oct 14 2021 in UK. She lives in New York City, and a half hour with her will shake your stereotype of uptight ballerinas to bits.
Ermes Dario Califano, artista ballerino e Attore. Ha recitato in varie serie tv (hip-hop hurrà su Disney channel e The band su Deakids e Super). Ha studiato con vari artisti di fama internazionale quali Niako, Bruce, Brian Puspos, Anthony Lee Bam Martin , Alberto Blanco , John De la Cruz Mark Magsino , Borja Munoz Quevas tanti altri. Inoltre con un’audizione tenutasi a Roma entra a far parte del gruppo professionista Wanted di Jun Quemado e partecipa a concorsi ed eventi. Vincitore di numerosi premi come solista ed in gruppo. Coreografo per il concerto di Ricky Irama e Biondo. Attualmente fa parte del cast docenti dell’Accademia Moma Studios Milano in qualità di docente di hip hop. Fa parte della crew The Collective del coreografo Davide Attuati con la quale ha partecipato a numerosi eventi. Nel 2022 si è classificato secondo al world of dance italy ballando in coppia con Ambra Galluzzo sua collega con al quale ha deciso di intraprendere numerose attività . È il co-founder di PSYCHÉ una nuova realtà sul suolo milanese che cerca di avvicinare il ballerino ad una ricerca del movimento partendo da una ricerca molto più introspettiva .